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关于画册设计的一些问题


一.画册设计需具备的特点
1、 切入视觉新颖 
2、能准确、到位宣传推广企业的形象及理念 
3、新锐感、明练感、大气感、形象凸出  

 

二.画册设计的四元素
1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,看不见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。
2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素的体现,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。


3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括有:方向、位置、空间、重心和些对称等。
4.实用元素:是指设计所表达的含义、内容、设计目的和功能。

 

三.画册设计中的文字运用
1. 提高文字的可读性 

设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念…… 
2. 文字的位置应符合整体要求 
文字在画面中的安排要考虑到全局的因素,不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分,很容易引起视觉顺序的混乱,有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道…… 
3. 在视觉上应给人以美感 
在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受…… 
4. 在设计上要富于创造性 
根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现…… 
5. 更复杂的应用 
文字不仅要在字体上和画面配合好,甚至颜色和部分笔画都要加工,这样才能达到更完整的效果,而这些细节的地方需要的是耐心和功力……
6. 综合应用:封面设计实例 
在下面这个例子中我们将应用上面所说的规律和要求来完成一个书籍封面的平面设计工作,一起实际体会一下文字在平面设计中的精彩应用…… 
7. 精彩作品欣赏 
这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩,给人留下震撼和深刻的印象,欣赏这样的作品真是一种享受…… 

 

四.画册设计的表现手法
对于这一类画册设计,在确立了企业和市场之间的关系后,一般可以三种方法进行创意定位。 
第一种是着重产品形象的塑造。此类方法以强调产品的独特功能和优美造型为突破口,配合文字的说明和版面的设计,从而塑造出赏心悦目的产品形象。  

第二种是塑造晶牌兼顾产品。从单类产品的开发到树立品牌形象,又借品牌形象推出系列产品来巩固晶牌覆盖市场,这已是企业营销行为的长期策略,目的是将受众对产品的认可转移到对品牌的信赖,从而产生更广的市场开拓效应。但此种方法在操作时,往往会在兼顾实物和品牌形象,特别是当二者集中表现时 (如封面) 显得较为困难。因此在设计时,除了考虑企业的要求外,必须对二者的关系进行认真的分析,从形状的美观到色彩的对比,从视觉的强弱到表现的便利等角度来决定创意的侧重点,是以品牌衬托产品还是以产品带出品牌?是单独渲染品牌还是使产品与品牌叠现交辉? 对于系列画册的封面设计,则更要把握好视觉的一贯性和格式的稳定性,从而产生连环效应,强化品牌形象,加深产品的认知度。  

第三种则是趣味夸张的表现方法。当产品和品牌在市场上达到一定的占有率之后,企业着重考虑的是巩固形象,提高产品的情感附加值,将购买者的物质消费转化为精神享受,从而使产品更具魅力。在这方面,一些妇女儿童用品在构思上的表现余地较大,手法更多,如采用写意、插图、动画、幽默等手法,构思巧妙,效果也非常明显。有时,一句广告语就可作为画册封面,匠心独具,奇效立现。但这些手法的运用需要熟练的技巧,一旦游离于主题或喧宾夺主,就会使受众产生逆反心理,从而给整个画册设计带来负面影响。

 

五.画册设计的一般流程 
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。
一、调查 
调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容 
内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念 
构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素 
在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为: 
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法 
手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。

 

六.画册设计的构成手法
1、点线面组合法:点线组合、线面组合、线组合、点线面综合。
2、粗细线组合法:粗细组合、细线组合、规则组合、渐变组合、曲线组合。
3、软硬线组合法:长、短、方、圆、曲直、断续、转折、凹凸。
4、虚实形表现法:正负形关系。
5、分割组合法:数理形式或均衡形式。
6、投影表现法:空间表现法。
7、肌理表现法:粗、细、光、涩等。
8、情感表现法:卡通形态;机器形态;拟人化形态;甲骨文形态等。
9、变形表现法:
10.变异表现法:

 

七.画册设计必须具备的几个要素 
1、突出标识、刊名,便于读者识别,强化读者对本刊特有艺术符号的记忆,为品牌建设打好基础。  
2.必须切合本期内容,有导读作用。图片、字体的选择,字号的大小,色彩的运用,都要和本期内容相协调。 
3.体现自身风格,在连续性、变化中体现整体统一。在没有考虑成熟,缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下,最好不要较大改变封面设计风格,让刊物以完全陌生化的面孔出现在读者面前,这会很大程度影响刊物的发行。 
4.整体协调,统一,醒目,大气。标识、刊名、期号、条形码等元素与主图片构成完美的画面,有明晰的视觉重点,层次感。强。不宜太繁杂、花哨。

 

八.画册设计中的图片设计
今天,设计是图片和文字的综合体。在以摄影图片为主的出版物中,图片比文字更为重要,应用网格设计能使大量的图片和文字资料有秩序地统一起来,显示出它的优越性。
(1)版心
 版心在版面上的位置变化,它的上下左右的空白多少,都会给人以不同的感觉。在文学书籍中,版心的四周一般留出大约2厘米宽的空白外框,以保护阅读的眼睛不受四周不利环境的干扰。但是在摄影为主的画册和杂志中,外框大约有8毫米就足够了,甚至做成出血版把图片的边缘部分切掉。此外,还可以根据不同的需要做成以下几种形式a.版心在上面,下面留出大的空白;b.版心在下面,上面留出大的空白;c.版心在中间,上下各留出大的空白;d.版心向订线靠拢,左右两侧各留出大的空白;e.版心在左侧,右侧留出大的空白;f、版心在右侧,左侧留出大的空白。前面4种是对称的结构,后面两种是均衡的安排。另外,还可以利用这些大的空白安排插图或说明文字等,以丰富和活跃版面。
(2)图片的选择和剪裁
 由于照片拍摄格式不同或主题不突出,很少有照片能够按照原样被采用,因此需要对照片进行选择和裁剪。除选择完整的构图外,图片视觉性的强弱度常以观看的人的兴趣不同而发生差异,一般的倾向是按以下的顺序,人物——动物——静物——风景。另外,比较特殊和罕见的状态,例如,从下往上的仰视或者从上往下的俯视以及借助光学仪器拍摄的微观和宏观的图片,也经常有着不寻常的效果。
 剪切后的照片会使画面更具表现力。剪切的最佳切人点是突出主题,可以放大照片中的某一部分,或去除整个背景,只留下主题部分。
图片的外形,除正规的正方形和长方形外,必要时还可以做成各种变化的外形,例如圆角、圆形、椭圆形等,也能产生不同的美观。
 (3)图表的应用
当今,大量情报收集和生产能力飞快增长,人类要有效地吸取信息、记忆信息,必须掌握组织信息的工具。图表就是其中的一种。
一些抽象的数字化的信息或某些科学技术性多层次关系的信息等,为了达到一目了然的效果,使用表格、图形甚至图画的形式来进行数据资料等的比较和传达。图表的作用和特点:a.简明、有条理、通俗易懂;b.生动、有趣味、能吸引人;C.使说明的信息内容具有更强的说服力。

 

九.形成视觉冲击的几种方式

NO.1:构图图形的层次感

图形和元素之间的层次感,可以在干扰视觉的同时,突出自身所想体现的主题,这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时,更能注意到这一设计的主题上,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

就如下面我引用的这个图形,图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性,这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上.。这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式,可能大多数的人都觉得比较COOL吧。

NO.2:构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉,让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导,以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形,视觉的中心是中间的那一条白色的色块,及当中的文字,而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段,就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3:色彩诱导

图中的主体色块运用了红色和灰色,而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比,灰色在平衡色彩的强烈对比的同时,也和红色起了一定的对比重用,而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。

NO.4:明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

NO.5:瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6:抓突破点

靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求

运用图片素材的本身来寻找设计的突破点,依据图形自身所产生的空间感,光感,等一些突出的地方,来加以利用,从而突出设计的主题。如图图中的电梯产生了强烈的空间感,稍加修饰一张好的平面作品就问世了。

NO.7:比例大小

依据事物本身的比例关系,在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、

突破事物本身的等比关系,进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样,一个大头小身子的人物形象,一种夸张的歪曲正常比例的方式,在不经意间往往能收来奇效。

NO.8:依据欣赏者的接受能力,及平常所说的感情,利用平时生活的一些元素,充分考虑

欣赏者对图形的认可能力,以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感,以获得人们对图形的记忆。

NO.9:视觉幻象

利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。

NO.10: 抽象的表现方式

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